刻渡

你的微光,我的远方。

说说大范围延时摄影的拍摄、后期以及转场

厉害

LOFTER摄影:

刘三根:



  先介绍一下我的情况,我从2014年9月真正意义上开始接触延时摄影,到如今断断续续拍了有一年了,从固定机位到大范围都有尝试。


  在这段时间的拍摄中,我也遇到过很多问题,今天分享一些我的经验,跟大家一起交流和探讨一下关于大范围延时摄影的拍摄、后期以及转场。


  从相机的移动距离上来区分,我们常见的延时主要是固定机位或者使用滑轨辅助拍摄,它们的移动距离一般不会超过2米;而大范围延时摄影通常会移动几十米甚至上百米的距离进行拍摄,这样的话几乎无法用滑轨操作,通常我们是使用挪动三脚架的方式进行拍摄。


  举个栗子,这里有个我拍摄的望京SOHO延时摄影片段,分别是大范围和固定机位拍摄。





一.关于前期拍摄


  前期拍摄据我所知有两种方式,一种是通过挪动三脚架拍摄,另外我也尝试过手持拍摄大范围延时。


  先说用三脚架拍摄,这是最佳的拍摄方式,具体操作模式就是每拍摄完一张照片之后,挪动三脚架拍摄下一张,这里有一个我拍摄大范围延时过程中的花絮。




  通过上面的视频可以看到我是如何拍的,接下来我详细说一下具体操作。


  首先是确定好拍摄的主体和移动的位置,并选取对准点,比较好的拍摄习惯是先在拍摄初始位置、中心位置和终点位置分别拍摄三张照片进行观察,做到心中对拍摄完的画面有一个大体的把控。


  那么关于对准点,建议选择拍摄主体上固定的、全过程可见的点,最好是和周围对比强烈,并且靠近画面中心,这样的话方便在移动机位后进行迅速对齐,保证对准点一直在画面中的同一个位置,这里需要使用到相机的屏幕取景功能,通过打开网格线或者按下机身上放大按钮后出现的对焦框来定位。



  拍摄前最好计算出大概的拍摄张数和每一张之间移动的距离,比如你需要拍摄一段5秒钟的素材,总移动距离为50米,以25帧每秒为例,那么你需要拍摄的张数就是5*25=125张,每次三脚架挪动的距离为50/125=0.4米,每一张的移动距离要尽可能的相等,这样才能保证拍出来的延时能够平滑。


  关于如何准确控制移动距离,可以通过地面的地砖或者其他明显的标记进行参考,例如下图的情况,可以每次挪动三脚架的某一条腿到我画白圈的位置。




  如果实在没有东西可以参考,那么可以用粉笔在地上标注记号或者自己进行估测,只要误差别太大基本还是OK的。


   另外要保证摄成功,很重要一点是拍摄的每一张照片都保持水平,保证水平的方法一个是借助相机内置的电子水平仪,另外就是自己在云台上外接高精度水平泡,我的建议是使用外接水平泡来拍摄。


  当然,为了精确调节,建议使用三维云台进行拍摄,普通的球形云台拍大范围的话实在是很难控制,如果你试过三维云台,我相信你会爱上它的。


  说了这么多,我们再来举个栗子,下面是我拍摄的一段延时素材,我用红框标注了我拍摄时的对准点,并没有经过后期稳定,可以看到它已经比较流畅了。




  以下是后期稳定后的效果




  后期的稳定处理并不是万能的,如果前期没有拍好,后期还是无力回天。


  接下来说手持,一般来说不建议手持拍摄,因为它的成功率并不高,而且多数情况下后期无法直接去抖,还得结合手动key关键帧进行微调,费力不讨好。


  但是有时候并没有条件去给你架设三脚架,例如以下一段视频。



  这是我在北京冬至时拍摄的颐和园十七孔桥,当时是踩在结冰的湖面上拍摄的,由于湖面特别滑,而且光影转瞬即逝,所以只能手持拍摄,下面是后期稳定后的效果。




  接下来说一种特殊的情况,那就是“追车”,这个我最先也是在Rob Whitworth的作品里看到的,自己也学着尝试了以下,也是手持拍摄。


  我们先看下稳定前和稳定后的效果。





  可以看到效果非常明显,那么它的拍摄方式和大范围的原理一样,需要注意的是这里不是摁紧快门进行连拍,而是自己把控好节奏,我这个例子大概间隔0.5秒拍摄一张,拍的时候一个是保证相机端平,另外就是保持你追踪的那辆车在画面中心。


  当然这种由于车速较快,加上手持,所以前期拍出来会抖得非常厉害,但是只要不是太离谱,并且手能端平的话,后期还是能完美解决的。


  好,下面我开始和大家探讨后期流程。


二.关于后期处理


  关于去调色、去闪烁和黄昏渐变等固定机位延时摄影就涉及到的操作我就不细说了,我的具体流程是先在LRTimelapse中去闪烁(如果没有光线变化可省略这一步),再到Lightroom或者Camera Raw中调色并转成jpeg图像序列,最后导入After Efftce(以下简称AE)中进行去稳定和细节的修饰。


  那么我先以“追车”的这个片段为例,由于前期拍摄的素材是保持端平的,所以后期我需要做的就是让黄色的出租车一直保持在画面中心,这样画面看起来就是流畅且稳定的。


  具体操作下面的视频链接里有演示,这里只使用到AE里tracker(追踪)面板中的stabilize motion(运动稳定)功能。


http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMzE1Mzc2OA==.html?from=y1.7-1.2


  以上是关于怎么追车的后期操作,那么普通的大范围后期稳定就简单多了,使用AE里的warp stabilizer VFX(变形稳定器)这个插件就能一键稳定,80%的情况下不需要调整其他参数。


   举个栗子,以下这个视频,就是使用warp stabilizer直接稳定的。





  另外有一种让我最头大的情况,就是前期拍摄的条件实在恶劣,后期无法做到一键稳定,例如我在大理古城内拍摄的大范围延时,当时我尽管很努力地前期拍摄,但是由于游客众多,对准点经常被遮挡,导致AE无法做出准确的判断,从而稳定失败。


  我们先看看这个视频。




  那么它是如何稳定住的呢?我并没有找到捷径,是硬生生把100多帧的照片导入PS里变成一个一个的图层,进行手动对齐,再导出一张张的图片进入AE里面。


  这样的工作量非常巨大,不到万不得已千万别这样作死。


  好,后期的常见情况基本就这么多,接下来进入我分享一下我觉得最有意思也是网络上几乎很难找到的东西,关于转场的问题。




三.关于延时摄影的转场


  在转场这块,我受RobWhitworth作品的影响比较大,也一直把他当成我学习的方向,对于它的作品我有很细致地观看,自己也试着模仿和总结了一些经验,跟大家分享一下,这里我主要分享一下思路,不做具体操作的演示,因为这些操作都是十分基础的。


  先看一段视频,这是我在王府井大街拍摄的一段大范围延时。



  个人觉得镜头衔接得还行,我给大家看一看具体它是由哪些镜头得来的大家就明白了。







  看完这些素材,我想你们应该能理解这个镜头是如何做到的了,3段视频,一张接片的照片,构成了一次的转场。


  我记得有人说过,拍照片的时候,得用后期的思想去指导前期拍摄,我很赞同这个观点。


  那么,拍延时的话,如果要做到很好的转场效果,需要的是用剪辑的思维去进行前期拍摄,这个是重点中的重点。


  也就是说,在你前期拍摄的时候,你脑海里已经很清楚得知道了你最后得出来的效果是怎样的了。


  我们再举个栗子。




  抛开这个场景不说(因为的确是不怎么好看),我们只看转场,我想大家已经能想到这个是由三段素材剪出来的了,以下是这三段素材。






  它们都是在AE里使用最简单的缩放、位移的关键帧变化完成的,这些都是基础操作,我要说的重点是两个镜头之间衔接的细节。


  我们再细看一下从第一段素材到第二段素材的变化,是素材一缩小到素材二的。


  然而缩小之前,它还有一个微微放大的一个趋势,然后再把镜头由第二段素材一直往右拉到第三段素材,在镜头拉到最右端的时候,再把镜头向左移一小段,再回到最右端。


  我们可以通过慢镜头再观察一下。




  这里为什么要这样做,其实为了实现是一种拟人或者拟物的运动形态,就好像一个人要稍微退两步助力才能冲得很快;一个弹簧要先往下压一压才能弹得很高。


  这么说如果还是不太明白的话,我做了个小球的运动动画来简单演示一下。




  可以看到,同样是从左边移动到右边,上面那个小球明显比下面那个要生动一点,所以在转场上做好这些细节,会让你的片子更耐看,很有动感。


  那么有关转场的东西就讲这么多。




四.最后说说学习方法


  我是通过别人的成熟的东西去学习,例如我看rob的片子,我会去剖析它的每一帧画面,既然别人都一帧一帧地拍好了,你为何不借着这个机会一帧一帧地去看。


  比如rob所拍摄的迪拜,有这么一个镜头,一天的光线变化之内一栋高楼就建好了。


  这是怎么做到的呢?我把它慢镜头回放一下,可以看到它并不是建出来的,而是为了画面效果,后期里一块块贴上去的,这些东西你不细看你永远没法知道它是怎么做到的。


  最后,光看还不行,多去试着做,实践是检验真理的唯一标准。


  以上全部是个人经验之谈,有些地方可能存在一些错误,欢迎指正。


  另外,既然发教程上来,目的就是为了分享,欢迎转载,但是,请署名。






【原创】超简易、新手向时间切片图文教程+练习用PSD

Air&N2·Saunato:

不知不觉来lofter也好几个月了,第100篇文章就以简易时间切片教程的形式发出来吧。




前言:博主PS水平很不怎么样。。。于是这个教程也非常非常的小白、简易、新手向,而且博主废话很多,因为之前主要写给百度摄影吧的新手们看的,所以请各位lofter的高手们看了还勿见笑→_→




lofter站内欢迎转载,站外谢绝转载,尽管这个教程很不咋地= =




谢谢合作。




废话结束,故名思议,博主之前的图片都是堆栈后制作成的时间切片,堆栈是个非常神奇,流弊的东西,但是堆栈并不是这次的重点,对堆栈有兴趣的同学可以移步半岛雪人前辈的堆栈贴学习,链接:http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html


 


博主使用的插件、方法都是完全copy他的,而LZ为什么要堆栈+时间切片呢,很简单,因为拍时间切片至少需要站原地一个半小时,大部分站了3个多小时,十分无聊,可以顺带拍拍,但是主要是LZ没有ND镜白天拍慢门,很多地标建筑要不人多,要不有水面,这时候使用堆栈可以有效模拟慢门,达到虚化人群,以及镜面化水面的效果。


 


好了扯远了,这里只讲解有关时间切片方面的技巧,堆栈只是顺带提一提。


 


所谓时间切片,简单来说就是原地不移动机位,拍摄多组不同时间段的照片,然后后期合成为一张可以明显体现时间流动性的照片。


 


前期拍摄注意事项:


 


———————————器材方面——————————


 



  • 三脚架(必备):稳固器材,使画面不偏移,没三脚架拍个蛋堆栈、时间切片哟……



  • 快门线(强力推荐):用手按快门难免会让机身出现抖动,保险起见,并且最好配上有带定时拍摄功能的快门线,否则就要像LZ这样,拿着一根15块的渣渣快门线,在1、2°C气温下瑟瑟发抖地盯着手机计时按快门拍堆栈了……

     


  • 相机+镜头(废话),遮光罩(最好有):遮光罩可以防止眩光保护镜头balabala不赘述



 


—————————————拍摄方面————————————


 



  • 耐心(必须的废话):时间切片不是大家普遍认为的,要原地站一天,实际上最多4个小时就够了,日落前——日落——日落后——入夜,最多4个阶段,但是也需要有站在原地不动个把小时的心理准备,而拍风光正是个除了运气、器材以外就只剩你愿不愿意在那个时间点站在那个地方拍照的行为罢了。



  • 了解日出日落方向以及天气(必须):日出日落如果不是大阴天,你要是不凑巧直面对着,一般都是大逆光,你的时间切片基本难了,因为切片本身就是一种体现昼夜交替的片子,而碍于机子宽容度原因,逆光条件下很多片子暗部甚至比夜晚还暗……因此在拍之前学会踩点,侧面对着日落日出为最佳,即务必在切之前,切克闹一下(check out),比如之前那张大本钟就是个反例,也是博主第一次拍的时间切片,毫无经验。



  • 拍摄时间间隔(非常非常重要的一点):这个没有明确规定,一般跟着光线变化走,博主隔个2、3分钟就会拍一张对比一下上一张,非日落/日出之时,大概10分钟——20分钟拍一张,而日落/日出时候光影变化极快,可能1分钟之内就会出现明显差异,这时候就看你个人把握了,博主的经验是色温出现变化就可以拍了。



 


以上就是拍摄时间切片的前期部分了,这里明确说明一下,时间切片最难,最关键的一部分就是前期,后期仅仅只是将他们关联起来,只是非常按部就班的一个动作,没有好的前期,后期会无所适从。




————————————后期部分————————————


接下来是后期方面,比较公式化。




以塔桥的6组堆栈合成的日落——入夜时间切片为例


 


打开软件,LZ使用的Photoshop CC,别的版本的PS也都可以。


 


几个常用快捷键(WIN7操作系统)记住可以节约很多时间:只看当前图层:alt+鼠标左键点击图层左边眼睛,复制图层:ctrl+j,反选:shift+f7,羽化:shift+f6,删除:delete(废话)




 第一步,前期准备——置入图片与分组。




1.置入,记得稍微对齐一下图片,→_→也许是博主的ps问题吧,每次置入不手动对齐一下,直接置入进来都会偏移。





2.栅格化所有置入图层。







3.复制背景图层。


4.再复制一遍那6张。


5.使用“从图层建立组”将前六张素材归类到组“背景”,同样操作,将之后复制的六张归类为组“素材”备用。










PS:分组并非必要,不过养成归类好习惯,操作不会乱。


 


以上为前期准备工作,下面开始进行画面规划。




第二步,画面规划——设置工作区、参考线以及分区。




1.视图——标尺,打开标尺功能,窗口——信息,打开信息功能,两者都是为了精确测量、以及选取用的。


2.视图——新建参考线,移动参考线到图片最右边,可以看见整张图横向长度为487.7mm。







3.十分重要的一步来了,从不同时间段6张图可以看出,日落时,天空比较美,入夜后,塔桥与塔桥的倒影比较抢眼,那么我的初步规划就是左起日落——入夜。




4.同样十分重要的一步,这张图的元素分布比较平均,于是我选择平均分割各个画面。依旧是视图——新建参考线,输入40.6以及之后的40.6的整数倍数(487.7÷12≈40.6)直到这样,一般10次就够了,右边那根没用了请忽略。(至于为什么请看之后效果图)







5.接下来我们开始划分画面,从左边开始,点选素材组里的第一张,也就是日落的那张,使用矩形选框功能,






选取4格范围,反相(shift+f7),删除(delete),第二张与第一张之间间隔2格,这样也意味着每张图之间至少重合一半,






如此重复,直到最后一张,注意,根据之前的规划,我们需要最后一张的倒影,因此我们可以多保留一些,






最终成果是这样的。






这样一来,时间切片的分区便完成了,接下来我们需要让每个时间段之间的过渡变得柔和一些。




第三步,过渡——羽化的运用。


 


 1.之前划分每40.6mm为一格的用处在这里体现出来了,根据LZ的尝试,每张重合二分一,羽化删除四分一为最佳,于是依旧从左边开始,点选素材组第二张(第一张不用管),使用矩形选框功能,选取至少2格(一格图内一格图外)的范围,羽化(shift+f6)200像素,






delete






这里说明一下,为什么选2格,因为在羽化200像素的前提下,要保证左边完全消失必须选取尽量大的范围,即实际上我们可以把步骤a中的框选、羽化、删除三个步骤理解为渐变擦除效果。




2.之后的操作就比较无脑了,之前框选的选区不需要取消掉,点选下一个图层,直接向右移动两格,delete,因为羽化效果一直保留着,如此循环,直到最后一个图层,也就是夜景有倒影的图层,此时已经可以发现,相比于第二步时未进行羽化删除操作的切片,天空颜色过渡明显柔和了许多,不再有明显断层。


效果图如下。





3.只剩最后一个图层了,这次我们重新框选,保险起见,框选大小依旧是两格范围,但是这次只选取图层中左起二分之一格,羽化选择150像素,delete,取消选区。







自此,一张塔桥6个时间段的日落——入夜时间切片初步完成,为什么说是初步完成呢,因为摄影是个很注重细节的东西,这张图我们只完成了切片部分,但是作为一张风光他还不够,云的过渡还是不够自然,它也还需要畸变矫正(其实这个一开始就要。。。只不过逗比博主写教程的时候忘记了= =),也许需要二次后期,再添个时间神马的,不过这都很简单,就不赘述了,只说说云的处理方式。




4.打开背景组,选出一张云较为炫酷的图,这里博主随便选了一张,点开左边,快速选择工具,选取天空,抠图水平博主很渣很渣,这里就献丑了。抠完后复制图层,改变图层顺序,拉到所有图层最上端,命名为云(这步不必要,博主强迫症而已),注意,还没搞定!







5.点开图层上方的混合更改选项(默认状态都显示为正常的那个),选择柔光,并且更改透明度为87%,这里透明度神马的就看自己了,效果图,现在云的颜色立马好看多了吧?





之后的一些优化措施就仁者见仁智者见智了,无非是后期、畸变修正之类的,添完时间的最终效果图如下 。







以上就是一张简易时间切片的完整制作方式了。

附上这张图的小图PSD,有兴趣的朋友可以下了拿来练习,里面有6张背景图层组的图以及最终成果图的各个图层,博主网速很渣也就只能这样了。


 
百度网盘链接: http://pan.baidu.com/s/1EN054 密码: u421




抱歉没注意到网盘过期了,已更新,谢谢各位指出。




最后感谢大家的耐心阅读(→_→假如有人看的话。。。)